意大利第二次音响复兴到来了！——Atomica奥图美格Orchestra Mini小鸣奏落地箱

意大利第二次音响复兴到来了！——Atomica奥图美格Orchestra Mini小鸣奏落地箱

 转载新音响 陈建华

意大利，这片孕育了文艺复兴的土地，从来都是艺术与科学的共生之地。从达·芬奇将数学比例融入绘画的理性美学，到阿尔倍蒂“美在和谐”的建筑哲思；从斯特拉迪瓦里小提琴的精湛工艺，到当代音响技术的极致追求，意大利人始终坚信：真正的杰作，必然是理性与感性的完美统一，是自然规律与人文匠心的双重绽放。

四十年前，意大利音响以实木箱体、精湛的蒙皮工艺和卓越的音色，将三百年前的名琴工艺制作融入到音箱中，在全球市场崭露头角，成为高端音响的代表。温暖的木质纹理与细腻的表面处理，不仅让音响成为听觉的享受，更成为家居装饰的艺术品。这一时期，意大利品牌以创新设计和对声音细节的极致追求，赢得了广泛赞誉。如果以音响行业来说，可谓音响的文艺复兴，并影响到了很多品牌的设计观念。

新一代的意式审美新锐品牌

今天说的这个意大利品牌奥图美格（Atomica），诞生仅短短十多年，却另辟蹊径，成为“现代派意式美学”的代表。凭借独特的设计哲学斩获多项国际大奖，更成为世界顶级游艇品牌RIVA的合作伙伴，连“亚洲音乐教父”鲍比达都对其葫芦造型的“无极”书架箱情有独钟，将红色版本收入囊中作为御用监听设备。作为意大利高端音响的新锐力量，奥图美格（Atomica）正是这份美学基因的传承者——其创始人Daniele以航空航天精密制造的功底，结合音响工程的专业积淀，将文艺复兴“艺术模仿自然”的信条注入音响设计，打造出兼具颠覆性技术与艺术质感的产品。

正如达·芬奇所言“美感完全建立在各部分之间的神圣比例关系上”，奥图美格（Atomica）旗舰Orchestra大鸣奏与次旗舰 OrchestraMini小鸣奏的箱体结构正是以比例与均衡为核心，为声音还原构建了稳如磐石的基础。 更令人惊叹的是其钢化玻璃侧板专利设计，这一打破行业偏见的创新，恰似文艺复兴时期艺术家对传统技法的突破。奥图美格通过特殊耦合技术化解玻璃易共振的声学缺陷，让钢化玻璃不仅成为独特的视觉符号（提供全透明、深色、不透明等个性化选择），更凭借出色的隔音性与抗腐蚀性，为单元发声营造无干扰的纯净环境。这种实木+玻璃的跨界组合，既是对阿尔倍蒂“美是内在本质与外在表现高度统一”的现代诠释，也让箱体在视觉与声学上实现双重和谐。当笔者见识到其独到的设计理念，奥图美格不仅拥有令人沉醉的音色，宽大的声音动态表现，更以雕塑般的造型，成为空间中的视觉与听觉焦点。听过其令人过目难忘的绝佳声音表现之后，内心直呼：“意大利第二次音响复兴到来了”！

2只6.5英寸中低音营造倒反天罡的25Hz超低频

OrchestraMini小鸣奏作为品牌次旗舰，更是将核心技术尽数倾注，从箱体设计到单元调校，每一处都流淌着意大利式的匠心与现代技术与艺术的革新。 小鸣奏的颠覆性，始于对“和谐结构”的极致追求——这与文艺复兴时期阿尔贝蒂“所有各部分之间的严格匀称的和谐”美学思想一脉相承。单只75kg的重量，远超大多同箱体体积的中小型落地箱（常规差不多箱体体积的大多在25-35kg），这份厚重源于30mm高强度天然实木多层胶合板的一体化CNC铣削工艺。多层粘合结构经高压层压处理，既保留了木材的自然声学弹性，又通过数学化的结构设计杜绝谐振。

作为系统的发声终端，奥图美格Orchestra Mini小鸣奏与旗舰大鸣奏的基因相承，从开箱便展露无遗。也可以说现在的旗舰Orchestra大鸣奏是在小鸣奏的基础上加上两只低音与一只高音单元完善的。Orchestra Mini小鸣奏虽然是中小型箱体，单只75kg的重量，需要两人合力才能平稳安放，远超市面大多同体积中小型落地箱2-3倍的重量，使得喇叭单元有了更平稳的运行平台，同时喇叭的震动也被箱体所化解，当然，这种重量并非笨重的材质，要不然箱体底部放水泥抑制震动也不是不可行啊。真正好的声学箱体材料要有合适的刚性与柔韧性，奥图美格Orchestra Mini小鸣奏箱体的重量大多来自于其30mm高强度天然实木多层胶合板的一体化CNC铣削工艺，这种多层粘合结构既保留了木材的自然声学弹性，又通过高压层压技术彻底杜绝箱体谐振，这正是奥图美格坚守的“扎实箱体为声音之本”的设计哲学。还有一个重量来自于其更令人称奇的钢化玻璃侧板专利设计，打破了玻璃易共振不适合做音箱的行业偏见，通过特殊耦合技术化解玻璃声学缺陷。 在声学技术上，Orchestra Mini小鸣奏的与众不同的设计令人惊叹。其一，可自动调整的reflex专利技术，通过物理机械运动组件实时调节倒相孔长度，无需手动干预即可精准适配不同房间声学环境，让低频能量与空气振动完美匹配；其二，无任何吸音材料的内部设计，颠覆了行业依赖吸音棉抑制驻波的常规操作，仅靠箱体结构的精密计算与材料阻尼特性，便将多余驻波与“扑声”杂音彻底消除，让低频更纯净、下潜更深；其三，高级分频器配置，玻纤沉金PCB板、无氧铜空心电感、105℃耐高温大电容与铝壳电阻的组合，配合高温焊锡饱满焊接，确保分频点精准无漂移，让1英寸高音与两只6.5英寸中低音单元的衔接丝滑自然。

指标层面，Orchestra Mini小鸣奏落地箱阻抗3.55 ohm（1Khz时为4.37 ohm），灵敏度达91 dB（1W/1m）、94 dB（2.8V SPL），频响范围覆盖25Hz-25kHz——仅靠两只6.5英寸中低音单元便实现25Hz的超深低频，堪称“倒反天罡”的声学奇迹。值得一提的是，奥图美格的实力早已得到专业认可，著名音乐人鲍比达便是其“无极”书架箱的忠实用户，而Orchestra Mini小鸣奏作为品牌进入中国市场的次旗舰，更是品牌旗舰Orchestra大鸣奏的缩小版，但无谐振箱体技术、可自动调整的reflex专利技术、高级分频器、主要喇叭单元则一脉相承，核心技术尽数倾注。

试听使用的前端器材

音响发烧的终极追求，从来不是单一器材的鹤立鸡群，而是整套系统的气韵贯通。当瑞士Nagra（南瓜）70周年纪念唱盘的精密、同厂CD机与解码器的温润，遇上塞尔维亚KARAN（佳龙）大师典藏前级的通透、800瓦立体声后级的磅礴，再搭配意大利Atomica（奥图美格）Orchestra Mini小鸣奏这台“反传统”次旗舰落地箱，便构成了一套横跨欧陆三国、兼顾技术深度与音乐感染力的Hi-End组合。在超过60平方米听音室经反复聆听，从黑胶的模拟韵味到CD的数字精准，从古典交响到人声爵士，这套系统以超乎预期的表现，当然，最令人惊讶的当然是全套系统中最便宜的Orchestra Mini小鸣奏落地箱并没有成为系统的短板，声音的能量感与声音密度没有被大环境所稀释。

瑞士Nagra 70周年纪念唱盘

全球限量70台，核心技术包括分体超级电容电源、无共振机箱以及精准、稳定的驱动系统、航天物料转盘与精密机械轴承、抑振效果绝佳的油压支柱等。加上有史以来最“傻瓜”却又最精密的唱臂设计，当然还包括向瑞士百年制表大师致敬的精密轴承、从开盘机汲取设计灵感的皮带传动系统等，唱盘一推出就轰动音响界，这台刚柔并济的高级唱盘能精准捕捉黑胶唱片沟槽中的每一丝细节，既有模拟味的温润，又不失解析力的锋芒。

Nagra CD机与Tube DAC解码器

CD机支持CD Audio、CD-R、CD-RW格式，内置24bit DAC与8倍过采样技术（352.8kHz），信噪比超108dB，总谐波失真低于0.003%，抖动控制优异；Tube DAC解码器搭载DSD 4X解码技术与真空管电路设计，完美驾驭多种高清格式，中和数字信号生硬感，让声音更具音乐性与人情味。

佳龙KARAN大师典藏PHONOa唱头放大器

佳龙KARAN大师典藏PHONOa是一款旗舰级唱头放大器，采用分体式电源设计，主控与电源独立，通过纯铜支架和特殊隔离材料降低共振与电磁干扰。配备6个输入接口（3单端RCA+3平衡XLR）和2个输出接口（1单端RCA+1平衡XLR），支持RIAA、EMI、DECA、Columbia、TELDEC五种等化曲线（误差±0.15dB），增益可调范围48-71dB，频率响应达20Hz-20kHz（±0dB），扩展至1.5Hz-1MHz（-3dB），失真仅0.003%，信噪比分别为>90dB（MM）和>81dB（MC）。采用75微米厚铜迹线电路板和Cardas Audio铜线，搭配航空级铝合金外壳与CMS CS2隔离脚，声音细腻安静，适用于高端黑胶播放系统，兼容MM/MC唱头。

佳龙KARAN大师典藏前级LINEb

佳龙-大师典藏系列-LINEb前级放大器采用单机箱设计，结合30多年高端音频设备研发经验，选用经过实验室验证的优质无源和有源组件，电路板采用特殊隔离材料和精准拓扑结构，铜迹线厚度达75和120微米。机箱使用高品质铝材，搭配CMS CS2隔离脚和特殊PCB定位组件，最大限度减少机械共振和电磁干扰，保留音乐的瞬态细节与真实感。全A类对称差分直流耦合电路，消除模块间失真，辅以超低容差元件和4倍平衡衰减器，实现纯净无染的音频输出；1.5Hz至3MHz宽频线性响应和极快瞬态速度，保障精准的3D声音再现。主面板与遥控器均支持静音，遥控器还可调节相位，适配不同录音类型，为用户带来极致音乐体验。

KARAN 800瓦POWERa STEREO立体声后级

KARAN Acoustics的POWERa STEREO立体声后级属于大师典藏系列，峰值输出功率达800瓦×2（8欧姆负载），额定功率为650瓦×2（8欧姆）、1100瓦×2（4欧姆）和1800瓦×2（2欧姆）。它采用与单声道旗舰POWERa相同的电路架构，并针对立体声进行优化，配备双2100瓦环形变压器和210000μF电容组，重量105公斤。产品采用低噪声设计，强调动态范围和音色细腻度，非常适合驱动高功率、低阻抗音箱，满足Hi-Eed级用户对高保真音质的追求。

违背箱体容积与单元口径的“大型音箱”

试听交响动态与低频质感的双重震撼，首推Don Dorsey致敬贝多芬的《Ode to Ludwig》，这首融合古典与电子元素的作品，对系统的动态范围、低频控制与细节解析力都是极致考验，也是我评测高端系统时的“必听曲目”之一。当Nagra 70周年唱盘的唱针落下，开篇的铜管齐鸣便展现出惊人的穿透力——小鸣奏的1英寸高音单元解析力出众，铜管的金属光泽与泛音丰富而不刺耳，配合佳龙后级的充沛驱动力，声音的穿透力与空气感十足，仿佛指挥家就在眼前挥棒。 进入乐曲中段，低频鼓点与电子合成器的低频铺垫袭来，Orchestra Mini小鸣奏的“25Hz超低音”终于展露锋芒。仅靠两只6.5英寸中低音单元，便释放出深沉、饱满且极具弹性的低频，25Hz的超低下潜让房间都能感受到轻微的空气振动，却无任何浑浊感与驻波干扰——这正是无吸音材料设计与可自动调整reflex技术的功劳，低频能量收放自如，既有着大型落地箱的磅礴气势，又保持着中小型音箱的精准定位。佳龙后级的800瓦功率在此刻尽显优势，大动态下毫无压缩感，鼓点的冲击力与层次感分明，鼓皮的振动与鼓腔的共鸣清晰可辨。 更令人惊喜的是音场表现，Orchestra Mini小鸣奏75kg的扎实箱体在此刻发挥了关键作用——箱体纹丝不动，确保了声音的结像精准稳定，音场宽度轻松超出箱体两侧，深度与层次感分明，铜管、弦乐、打击乐的定位清晰可辨，甚至能感受到乐队后排乐器的空间距离。这种“脱箱感”并非刻意营造，而是系统整体平衡后的自然呈现，印证了奥图美格“扎实箱体为中低音潜能释放提供稳定平台”的设计理念。 

选择一般中小型音箱很难重现宏大的空间感、深邃的低频与独特的民族韵味的朱哲琴的《阿姐鼓》，之所以成为测试系统综合表现的“终极曲目”，这首作品既要求低频有足够的下潜与密度，又要求高频有出色的延伸与空气感，同时还要还原复杂的空间混响与乐器定位。开篇的鼓声低频深沉而有力，25Hz的下潜让鼓点的共鸣声充满整个房间，却无任何浑浊感，每一次鼓点的起落都清晰可辨，低频的层次感与解析力堪称标杆。这背后是小鸣奏两只6.5英寸中低音单元的全力发挥，配合佳龙后级充沛的电流供应，低频既有着“撼动身体”的能量感，又保持着抽丝剥茧的解析力，这种“力与准”的平衡，在同级别音箱中实属罕见。更难得的是，低频能量爆发时，小鸣奏的箱体依旧稳如泰山，配合系统营造的宏大音场，仿佛置身于西藏的旷野之中，空间混响自然而真实，乐器与人声的定位清晰可辨，甚至能感受到声音在空间中的反射与衰减。小鸣奏中高音没有丝毫毛刺感，反而带着一丝温润，让高亢的演唱既具穿透力又不失柔美。整首曲目的演绎，从低频的深沉到高频的空灵，从情感的细腻到空间的宏大，整套系统都拿捏得恰到好处，展现出超乎预期的全面性与平衡性。从实际声音体验来说，奥图美格（Atomica）次旗舰 OrchestraMini小鸣奏，仅用两只6.5英寸中低音以及中小型箱体的容积，迸发出违背其箱体容积与单元口径物理定律的“大型音箱”规模感与能量感，令人匪夷所思。

中高频清晰、凝聚、水润

陈佳《又见邓丽君2》黑胶唱片是珍妮西施音响老板将分轨数字母带交给以前迈克杰克逊的录音师重新混音，是近几年华语发烧圈的“女声试金石”，其甜美飘逸的嗓音与细腻的情感表达，对器材的中频还原力、结像能力与韵味控制要求极高。作为整套系统中最便宜的，Orchestra Mini并没有成为系统的短板，反而诠释出瑞士Nagra 70周年纪念唱盘系统与佳龙KARAN大师典藏PHONOa唱头放大器、佳龙KARAN大师典藏前后级教科书级的表现。可以听出陈佳的录音虽然很像邓丽君，但录音更为现代，背景乐器更清晰更干净，人声结像精准地凝聚在音场中央，口型大小适中，距离感恰到好处，既不贴耳也不遥远，很亲切，仿佛就像听陈佳真人站在现场演唱。OrchestraMini小鸣奏的中频表现温暖而通透，既保留了陈佳嗓音中的质感，又能清晰分辨换气声、唇齿音等微细节，这种“通透中带着厚度”的中频，正是意大利音箱的独特魅力。

Anne-Sophie Mutter演绎的《Rey’s Theme》是约翰·威廉姆斯古典与电影配乐的完美结合，其细腻的弦乐质感、丰富的动态对比与宏大的场面感，对系统的解析力、动态范围与乐器还原力都是严峻考验。通过这套系统播放这首曲目，其表现让我对小鸣奏的高频与中频衔接能力刮目相看。 Mutter的小提琴音色饱满而富有光泽，琴弦的摩擦感与琴腔的共鸣声清晰可辨，音符的起承转合都细腻入微，没有任何断层感，小提琴的音色连贯而统一，既有高频的明亮通透，又有中频的温润厚度。当乐曲进入高潮部分，乐队全奏的宏大场面扑面而来，动态对比强烈却无任何压缩感，弦乐的齐奏、铜管的轰鸣、打击乐的重击完美融合，既有着排山倒海的气势，又能清晰分辨各个声部的细节。OrchestraMini小鸣奏的音场表现再次让人惊艳，宽度、深度与高度都达到了高水平，乐器的定位精准，层次分明，仿佛整个乐队在听音室中“复活”，这种“客厅变音乐厅”的体验，正是无数发烧友追求的终极目标。

爵士音乐的魅力在于其灵动的节奏与丰富的乐器质感，Ella Fitzgerald的《Cheek to Cheek》是爵士 Standards中的经典，其轻快的节奏、细腻的人声与乐器的即兴演绎，对系统的节奏感、乐器还原力与动态反应要求极高。通过这套系统播放这首曲目，其表现堪称“灵动与沉稳的完美结合”。Orchestra Mini小鸣奏诠释的 Ella的人声甜美而灵动却无任何夸张感，自然而真实。小鸣奏的中频通透度出色，让人声与乐器的分离度分明，Ella的歌声浮于乐器之上，却又与乐队完美融合。当然，前端顶级系统的加持，令Ella歌声更具感染力，启承转合都细致入微，情感表达淋漓尽致。 乐队的节奏表现精准而灵动，贝斯的低音线条清晰可辨，每一个音符的落点都准确无误，配合鼓组的轻快节奏，整个乐曲的摇摆感十足。小鸣奏的低频控制能力在此刻再次展现，贝斯的低频饱满而有弹性，没有任何拖尾感，与鼓组的配合相得益彰，让节奏更具律动感。

总结

整套系统的成功，并非单一器材的功劳，而是各环节完美匹配后的结果。在搭配过程中，我有几点深刻体会，供发烧友参考：其一，前端与后端的性格匹配至关重要。Nagra 70周年唱盘的高解析力、细腻质感，与佳龙前后级的充沛驱动力、A类设计的温润感形成互补，既避免了前端解析过度导致的生硬，又弥补了后端推力不足带来的动态压缩，这种刚柔并济的搭配，让小鸣奏的潜力被完全释放。其二，音箱的“物理短板”可通过技术与搭配突破。Orchestra Mini小鸣奏的中小型箱体、6.5英寸中低音单元，本是物理层面的限制，但奥图美格的无吸音材料设计、自动调整reflex专利技术，成就了“小箱体大能量”的奇迹。其三，细节还原是高端系统的“灵魂”。这套系统最打动我的，是对微细节的捕捉——铜管的泛音、小提琴的琴弦摩擦感、人声的唇齿音、贝斯的音符落点，每一处细节都清晰可辨，却又不刻意突出，这种自然的解析力，让音乐更具真实感与感染力，也正是发烧音响的核心魅力。

最终，奥图美格次旗舰Orchestra Mini小鸣奏用实际表现证明：音响的好坏，从来不是单元大小、箱体容积的简单比拼，而是设计、技术与搭配的综合成果。它既能在大动态交响乐与大编制的《阿姐鼓》中展现出大型音箱的规模感与低频震撼，又能在人声、爵士中传递出细腻的情感与精准的细节，这种全面而平衡的表现，使其成为同级别音箱中极具竞争力的选择，也为中小型音箱的潜力挖掘，提供了绝佳的范本。