在持续开发Audiovector新型号时，创始人Ole Klifoth多年来一直采用相同的三个原则：听、再听、继续听。这是一条通往完美的简单道路。

简单，但需要对音乐的热爱，并相信有可能用创新的想法克服以前的技术障碍。如果一个设计的改变，没有在声音的某个方面带来明显的改善，Ole就会放弃它，即使它在技术上或视觉上有吸引力。采用每一个新的设计都应该比以前的发挥得更好。

丹麦高端音响市场及制造业的高度竞争，意味着许多有趣的技术解决方案是在那里开发的，而且设计通常是业界最高标准。丹麦人引以为豪的是，一个多世纪前，他们的同胞Peter L. Jensen开发了动态扬声器，原理至今仍在使用。他与Edwin Pridham一起在美国进行研究，于1915年开发出动圈振膜并获得了专利。

诸如Dynaudio、Dali和Scan-Speak等公司，如今是丹麦电子行业的骄傲；Audiovector，由Ole Klifoth于1979年在哥本哈根创立，也是丹麦扬声器行业领先的公司之一。

今天，该公司由Ole的儿子Mads Klifoth管理。他仍然忠实于在丹麦手工生产，成功地保持了公司的家族DNA特征。他与父亲一起在自家工厂中测试新的设计，只有在共同认可后才向市场推出新型号扬声器参品。

2015年，他们生产了一百对SR 3 Avantgarde Arreté Jubilee特殊型号。幸运的是，该公司现在已经放弃了长长的型号名称。在《丹麦扬声器一百年：1915-2015》一书中，拥有40年历史的Audiovector以引人注目的高端设计和原创解决方案占据了突出的位置。

Ole Klifoth的灵感一直来自于现场音乐，他经常泡在Tivoli音乐厅和Montmartre爵士俱乐部聆听音乐，Stan Getz、Dexter Gordon和其他美国大师经常在那里演出。在摇滚音乐会，包括Roskilde音乐节，他试图站在靠近音响工程师的控制台，以捕捉在露天创造的声音。

Ole的第一款设计，Trapeze，获得了良好的评价。它有一个低压缩比和平直的频响特性。这些扬声器的许多购买者至今仍在使用它们。在Audiovector的网站上，我们发现一个计算结果， Trapez的用户产生的聆听成本每天为15欧分（1.15丹麦克朗）。

第一款量产AMT来自于SR 6 Avantgarde Arreté这个扬声器型号，它仍然来自旧的系列。正如Ole所解释的，具有相同的DNA，相同的建造者和相同的设计师---Lars Mathiesen---只是材料越来越好，设计通过计算机计算和越来越精确的测量。

据说，售出的扬声器85%仍在被首次购买者使用，他们会询问能继续听多久，Audiovector回答说：“我们还不清楚”。不过由于有付费升级政策，即你可以将拥有的扬声器送回工厂，换成最新的单元、元器件。这对音乐爱好者来说是一个好事情，同时也是一种环境保护措施。

R系列是目前丹麦品牌的高端系列，从R1、R3到R6，所有产品都有三个档次的版本供用户选择---基础版本Signature签名，中配版本Avantgarde前卫，和今天我们测评的顶配Arreté极点。

有四种饰面颜色可供选择：白色缎面、胡桃木、非洲红木和黑腊木。送到测评室的R3 Arreté极点，采用的是哑光处理的胡桃木饰面。你可以定制任意的颜色（厂家推荐名牌跑车的颜色），也可以选择钢琴漆，但必须额外支付5500元（折算为人民币）。我当然会选择这样的额外收费，因为这样一来扬声器会更加显眼。当然，对某些人来说可能会更喜欢哑光漆。

拆开包装和安装时的近距离接触，使我确信这与两年多前测评的Audiovector SR 3Avantgarde的制造质量是一样的。乍一看，103厘米高的R3 Arreté极点有一个紧凑而经典的外观。前面分为两层，下层用木皮覆盖，上层是厚厚的副障板，喷上高质量的铝灰色金属漆。可以安装一个黑色磁吸面罩，装上后使面板的银灰色边缘凸显于面罩之外，提供了一个有趣的对比；在副障板的顶部可以看到公司的LOGO。

两只16.5厘米口径的中低音单元，从正面看是一样的，但在下面的那一个不负责中频，这是一个两路半的设计；公司的资料说明了两个单元的划分频率： 320Hz和2.9kHz。

中低音单元的振膜为三明治结构---它们由芳纶编织物（用于制造防弹衣等）制成，注入高光滑度的人造树脂。在中央是一个子弹形的相位校正器。悬边由橡胶制成，具有很高的强度和可变形性。铸造框架的支撑臂允许空气自由流动。

高音部分是由AMT（空气运动变压器）单元处理的。这种类型的换能器以快速和准确著称。设计师的任务是利用这些优点，并将其与速度相对较慢的（与AMT相比）其他单元相匹配。R系列的AMT具有集成的S-Stop滤波器，测试的R3型号采用最新、最好的版本，即R AMT Arreté极点。换能器嵌入一个声学透镜，改善了高频声波的扩散。

箱体水平截面是琵琶形的，被许多受人尊敬的制造商使用。弯曲的侧面在后部逐渐变细，在那里饰木皮过渡到一个银灰色的半圆形后障板，顶部有两个反射端口，内部用金属网覆盖，估计是为了防止孩子把乐高扔进去。

后障板下部安装了一个碳纤维板，上面有双线分音的喇叭线端子，和一个自由接地系统的端子，即驱动单元框体的接地。用于自由接地的专用接地线应插在电源插座上；当然，只有地线部分是连接的。该接地线必须另外购买（中国市场指导价为￥5000.人民币元）。这值得吗？我确信它是。我立即注意到一个更好的定义，更深的空间，更好的等分饱和度和绝对更多的细节。它真的很有效！

镀金的接线端子是原创的设计，它很容易紧固裸线或Y形叉，也可以接受香蕉插头。

R 3 Arreté极点 的底部也是通风的，低音反射开口位于扬声器的底部。巧妙的设计，使得空气通过一个高跟鞋状的基座引向后方，开口处覆盖着一个蜂窝状的网屏。这是最令人印象深刻的元素，它真的给人留下了深刻的印象! 根据制造商的说法，这种几何形状可以防止箱体中的驻波。

一个钢制弹簧被固定在基座上，脚钉被拧入其中。它的功能是抑制箱子的振动，使其不被传到地板上。这是一个有趣的方法，将脚钉的功能作为一个有效的隔离器。

分频器，被称为第四代DFF滤波器，就安装在接线端子后面，也就是碳纤维复合板后面。它的特点是空气芯和磁芯线圈以及质量好的电容和电阻，但绝不是天价发烧元件。一排小型电阻引起了人们的注意。分频器在-238º C进行了低温处理（NCS具体排列技术）。7N铜内部连接线也经过低温处理。

扬声器放在一个28平方米的长方形房间里，距离后墙1.2米，距离两侧的板架30厘米。与聆听位置的距离是3.5米。我确信Audiovector可以填满一个更大的房间，尽管它们在一个稍小的房间里也可以发挥得很好。

我用MarantzSA-10/PM-10前后级搭配Audiovectors R 3 Arreté极点，线材使用Acrolink A2080、Audioquest AudioTruth Diamond（XLR）和Monster Sigma Retro Gold、StraightWire Serenade II和Kharma Grand Reference（RCA），喇叭线是Monster Sigma Retro Gold或Oehlbach XXL Series Four Coaxial，电源线为Oehlbach XXL Series 25 Powercord。JRiver Media Center 24用于播放MacBook Pro笔记本电脑的高清文件，由Chord USB Silver Plus连接。

如果要实时评估R 3 Arreté极点，那么在扬声器的尺寸和价格所造成的惊讶之后，还会有另一个惊讶---这次是声音带来的惊讶。这款丹麦扬声器的价格是其尺寸所显示的两倍，但它们能以这样的方式表现，它们甚至可以更加昂贵。也许不到翻倍，但可以卖得更贵。

现代的解决方案，使小型扬声器也能产生宏大的声音。R 3 Arreté极点 并不掩盖瑕疵，而是让我们与它们共存；另一方面，它们可以将制作人的艺术性提升到应得的地位。

无论是爵士乐还是古典音乐，无论是流行音乐还是发烧唱片，Audiovector呈现的声音都是精致而丰富的细节。音色的平衡是无可挑剔的，低音有足够的能量。考虑到设计者的音乐会经验，这并不令人惊讶。中音的音色是多样性的，并以人声吸引人，更以小号和萨克斯的细腻声音吸引人。这些乐器是我的最爱，我只是喜欢它们的声音让我的耳朵发痒。

小提琴和弦乐器的泛音丰富，传输生动、自然，接近现场表演。宽敞的声场空间里充满了精确定义的声源。

尽管细节水平很高，在某些录音中转化为雪崩式的细节呈现，但R 3 Arreté极点 有一种将声音粘在一起的天赋，使之成为一个连贯的画面。如果听众想专注于一种乐器的声音，它就会像在放大镜下一样清晰可见。但是切换到对整体的感知也不会有问题。丹麦人有高雅的品味和捕捉音乐本质的能力。事实上，扬声器的尺寸并没有给人留下印象，这对许多摆放在客厅的买家来说是一个优势。更少的重量，更强劲的印象。

由于不相信小布景能演奏大低音，我伸手去拿Brian Bromberg的录音。他的《Wood II》专辑以Ellingtona 和 Tizola的Caravan开场，最强壮的弦乐有力地抽动着，一股推力将听众压在座位上。当Vinnie Colaiuta用打击乐的噪音来调剂声音，Randy Waldman的钢琴用准确的和弦来调和这种体验时，兴奋感越来越强烈。为了不让我们怀疑这是一张低音提琴专辑，Bromberg时不时地用独奏进行攻击。即使是最低的成分也没有失去能量，这在 Blue Boss的主题曲中可以听得很精彩。在其中，最厚实的弦乐响起来，演奏家敲击共鸣箱，回声传得很远。结果，我架子上摆设的瓷器颤抖起来，我的心也跟着颤抖，生怕掉下来。

由BoboStenson三重奏的Anders Jormin在专辑《War Orphans》中呈现风格完全不同的低音提琴演奏。你还可以听到ECM不同的录音方式。与Bromberg相比，重压的琴弦和更有轮廓的声音会显得具线条感和内敛。但这是Audiovector喜欢的演奏方式，这意味着他们的独特品质完全表现出来了。Bobo Stenson的钢琴尺寸逼真，而和弦的特点是坚定的攻击，如瑞士计时器般的精准。Jon Christensen的鼓声令人印象深刻，只要稍加注意，你就能猜到鼓手敲击的是镲片的哪一部分。这就是Audiovector的AMT气动高音的准确性。

为了更彻底地测试它们，我使用了一个可靠的精确来源，即《Just Jobim》（DMP，1998年）专辑中的Manfredo Festa四重奏的DSD录音。Cyro Baptista的打击乐在这里创造了音质奇迹，只要我们能在一个不限制分辨率的系统中聆听它。在 Double Rainbow 一曲中，细小的打击乐声像阿尔卑斯山的雪崩一样在我身上掀起。R 3 Arreté极点的铃铛、三角铁、沙锤、拨片等打击乐器群以几厘米间隔的精度部署了空间，领队的钢琴自然存在于后台。

在 wonderful中，扬声器将Diana Krall温暖而细腻的嘶哑声带到了前面。精确性不利于那些唱得不清晰的主唱，但在这种情况下，中音与乐队的其他部分融合在一起，使之有一个连贯的传递。强劲的低音只是增强了中低频，使声音在空间上有了立足点。在Diana Krall的录音中，AMT的增益是这样的：你可以清楚地听到背景中发生了什么，所以你可以发现器乐演奏者的效果。

器乐交响曲，J.S.巴赫的大合唱《Wir Muessen Durch Viel Trubsal》 BWV 146的引子，由日本巴赫学院在铃木正明的指挥下在神户大学小教堂录制，管风琴高高在上，弦乐像武士刀一样划破空气。女声的甜美与男低音的低沉形成对比；咏叹调由Robin Blaze愉快地演唱，而朗诵部分则由Rachel Nicholls演唱，听起来像天堂一样。Audiovector对人声的处理非常自然。

同时，在ReferenceRecording的Exotic Dances from the Opera中，他们增加了戏剧性。明尼苏达管弦乐团在大植英次的指挥下，可以在柴可夫斯基、穆索尔斯基和里姆斯基-科萨科夫作品的选定选段中提高肾上腺素水平，评论员不由自主地呼吸急促起来！在这里以加倍的音质和四倍的能量响起，管乐器的独奏部分被安排在舞台中央，竖琴和打击乐器则被安排在后台。

我也没有拒绝让自己在时间和空间上回到Bray电影制片厂的乐趣。1992年1月，MTV就是在那里录制了Eric Clapton的《不插电》---历史上最畅销的现场专辑。这位蓝调歌手的歌声从未在任何录音室中像在这里一样被准确地记录下来，即使是多年以后。我已经很久没有听过这张专辑了，我惊讶于扬声器在我面前轻松地再现了那场演出，几乎是咫尺天涯。

锦上添花的是来自50年代的声音。专辑《Diamond Voices of the Fifties》（STS唱片）唤起了多年前俱乐部和音乐厅的气氛。Doris Day的民谣《Penny FromHeaven》令我陶醉，她的歌声像玫瑰花瓣一样细腻。为她伴奏的管弦乐队用低沉的小号和萨克斯的声音巧妙地给录音加了分。Peggy Lee的标准曲目《Empty Glass》让我热泪盈眶，听着她令人回味的叙述，铃声、吉他弦的轻拨和铜管乐段使这一录音成为在人声领域可以听到的最好的声音。

Audiovector R 3 Arreté极点，是我听过的最好的扬声器之一，甚至包括那些价格高出两倍、三倍的产品。搭配类似或更高等级的前端器材，我们会在下班后去找它们，在周末不离开家里。它们很容易听上瘾。

作者：JanuszMichalski

来源于HFM杂志03/2020

规格：

类别：2.5路低音反射式扬声器

频率范围：23-53,000赫兹

分频点：320/2900赫兹

灵敏度：90.5分贝

尺寸：23 x 36x 104 cm (宽 x 高 x 深)

中国市场价格：人民币￥89,500.元/对（自由接地线：￥5,000.元）