【Audeze 艺术家 】Audeze 对话吉他手和作曲家 Miles Okazaki

Miles Okazaki是一位备受尊敬且屡获殊荣的爵士吉他手和作曲家，他曾与许多伟大的演奏家合作过，包括Jane Monheit、Craig Taborn、Dan Weiss、Amir El Saffar、Mary Halvorson和Steve Coleman。迄今为止，Miles作为领队发行了七张专辑。尽管取得了所有这些成就，但他仍然是一个热情而脚踏实地的人——当被要求进行介绍时，迈尔斯写道：“我喜欢发出美妙而不同寻常的声音，以便将人们彼此联系起来。”本着这种精神，请查看Miles最新录制的 《Trickster&＃39;s Dream》。Miles在David Breskin的帮助下来到Audeze。特别感谢db带来的灵感和联系。

这是我们与Miles的对话：

你能从你的作品中挑出你特别引以为豪的最爱吗？

我最近的四重奏录音室专辑名为《The Sky Below》，而我个人录制的Thelonious Monk的全集名为《Work》。

您如何定义您在这些天从事的大多数项目中的主要角色？

无论我是乐队领队还是伴奏，我主要是合作者。我的天性是“融入其中”，而不是领导或跟随。

你是如何开始接触音乐的？您在成长过程中听过什么样的音乐，这方面的进展如何？

我一直对节奏感很强的音乐很感兴趣，这种音乐会让你想四处走动。我的吉他偶像一开始有 —— Jimi Hendrix、Charlie Christian、Segovia等等。尽管这些年来我已经在一百万个不同的方向上分支，但对节奏的主要兴趣保持不变。

你能说出你认为对你的音乐生涯影响最大的因素吗？偶像、榜样、某个时刻或者互动等？

我的父母是视觉艺术家，我的音乐概念主要来自我早年接收的图像和观看方式。就我的音乐发展而言，有太多的时刻无法一一列举，但我有几位重要的导师。当我22岁搬到纽约市时，我的第一位老师是吉他手Rodney Jones，他至今仍是我的重要启蒙来源。他坦诚指出我的音乐才能上的缺陷，如果没有他的指导，我将花费很长时间来开发并找到前进方向所需的工具。

您能否简要描述一下您过去工作中遇到的挫折，以及您可能采取了哪些措施来克服这些障碍？你现在会以不同的方式处理它吗？

有一段时间，我花了很长时间研究音乐概念，以至于我觉得自己与乐器的物理性质脱节了。我的演奏很乏力，我看不到前进的方向，所以我又写了一本关于它的书，又花了三年时间。很难说另一种方法是否会有所不同或更快，但我相信如果我再次有这种感觉，我会尝试找到一种更直接、不那么强迫性的解决问题的方法，因为在这一点上我更相信我的直觉。

在进行项目时，您发现自己最常使用的设备是什么？您最近最喜欢的设备/乐器有哪些？

虽然我使用很多乐器，但自90年代中期以来，我一直在弹奏与我的主要乐器相同的吉他，那是一把1978年的Gibson ES-175CC。没什么特别的，但我已经习惯了。我使用Boomerang 乐句采样器作为一种音频素描板，并使用MAX/MSP制作用于计算音乐概念的计算机程序。为了作曲，我有一些来自瑞士Lausanne一家特定商店的笔记本，我已经使用了多年。这些书和一支漂亮的笔会让我有心情写一些新东西。

对于那些可能渴望在自己的职业生涯中走上类似道路的人，您有什么建议吗？

嗯，每个人都有自己的旅程。但是一旦你找到了一条真正让你感兴趣的道路，我认为坚持下去并看看你能走多远是个好主意。跳到不同路径以找到最快路线的诱惑始终存在，但这会分散您的注意力和精力。找到你的声音，紧紧抓住，尽你所能让它在世界上显现。让筹码落在可能的地方。

您使用耳机工作多久了？您通常如何在工作流程中使用它们？

自从我第一次在录音室工作以来，我就一直在使用耳机，到现在大约25年了。我在所有阶段都使用它们，但在混音和母带制作过程中它们对我来说最为重要。通常在混音过程中，我会使用耳机作为最理想化声音表现的参考，然后将其与录音室监听音箱、汽车音箱、耳塞和其他人们可能听到录音的不太理想的方式进行比较。

您还有其他要分享的评论或故事吗？

有趣的是，在疫情这段时间，我们花了很多时间通过技术生活，戴着耳机看着屏幕。所有信息都是通过这些来源提供给我们的。出于这个原因，我尝试升级我的设备以获得真正高质量的视频和声音，这样我的耳朵和眼睛就不会疲劳。像播客这样的纯音频格式非常流行 —— 我觉得人们正在重新发现音频世界的亲密感，因为他们试图了解彼此并相互联系。作为音乐家，我们正在尝试与分散在世界各地的人们远程开展项目，声音越逼真、保真度越高，我们就越能沉浸在正在进行的项目中，也就越能摆脱物理分离所带来的困难。我已经用新耳机抓轨了两张唱片，这是一个全新的世界！当您在抓轨时真正听到那种级别的细节和分离感时，这是一种完全不同的录音室体验。我相信混音会更好。多年来，我通常只是用自己的一些老久的耳机或他们在工作室里的任何东西，并怀着这样的想法进行演奏：当我进入控制室时，我会真正仔细聆听。在最后一次聆听时，我甚至几乎没有离开我的座位——没有必要检查声音。在录音室中使用 LCD-X，我完全相信我的乐器音色准确自然，这让我可以自由地专注于演奏并进入创造性的思维状态。新专辑还没有标题，但他们与Rajna Swaminathan、Dan Weiss合作，接下来将与我的乐队 Trickster合作。